Brenda Branson creció en el este de Carolina del Norte. Comenzó a fabricar y vender varios estilos de joyería hecha a mano que han evolucionado hacia diseños más diversos, incorporando sus propios componentes de una variedad de metales y técnicas.

Brenda ha estado trabajando con arcilla metálica desde 2004. Su inspiración está impulsada por la naturaleza, y sus diseños favoritos provienen de los intrincados patrones y texturas de conchas, moluscos, hojas, flores, cortezas de árboles, etc. que se encuentran a lo largo de la costa, las orillas de los ríos o borde del camino.

Brenda a menudo incorpora piedras preciosas finas y perlas 100% algodón comprimido, con colgantes y fornituras de bronce, cobre o plata fina fabricados a mano. Su trabajo ha aparecido en publicaciones, anuncios y envases de productos. Las joyas de MSB Designs se venden en galerías locales y en línea.

Brenda está certificada en PMC Metal Clay, Prometheus Clays y Clay Revolution. Ha viajado desde Florida a Arizona para estudiar con algunos de los artistas de arcilla metálica más reconocidos de Estados Unidos, Reino Unido y Rusia. Brenda ha compartido sus conocimientos y habilidades a través de clases y talleres en todo el país.

Ferias de arte de renombre desde Dana Point, California hasta Edimburgo, Escocia, ofrecen la excepcional línea de joyería de la artista Laura Moore. Apreciadas durante mucho tiempo por su evocación de una belleza orgánica distintiva y líneas limpias y simples, estas piezas únicas ahora están disponibles para usted en BillysaBadKitty.com.
La exploración de Laura de la forma, la estructura, el carácter y la vida promueve su búsqueda de capturar "El arte de la naturaleza".
Utilizando arcilla japonesa de metales preciosos, PMC y objetos de la naturaleza, el artista crea una forma única que transforma la plata de alta calidad en arte portátil. Laura termina usando una variedad de intrincados tratamientos superficiales para resaltar la textura y el detalle de cada pieza. Están realzados con delicadas cadenas de plata y piedras preciosas reales, lo que hace que cada pieza sea original y excepcionalmente encantadora.

Nos consideramos un equipo: enseñamos, trabajamos, cultivamos y vivimos en el suroeste de Virginia, mientras aspiramos a vivir nuestras vidas como una pareja artística. Creamos nuestras piezas flameadas, fundidas y de plata, en parte de la granja familiar original, manteniendo nuestros caballos, burros, mulas y huertos. Nuestro lugar favorito para trabajar y nuestro lugar creativo es nuestro Shedio.
Ed ha trabajado en vidrio durante más de tres décadas, comenzando con una especialización en arte en la Universidad Estatal de Oregón a principios de la década de 1970 y continuando con un programa de vidrio de cuatro años en Cal State San Bernardino.
Martha estudió diseño a principios de los años 80 en VCU y comenzó a concentrarse en joyería en 1992, Precious Metal Clay en 2000, y ahora trata el vidrio como joyería en conjunto con la arcilla metálica. Se asocia con Ed para escribir artículos de revistas. Ella continúa silenciosamente a la vanguardia de la exploración con arcillas de metales básicos. Entre los dos tenemos más de 40 años de experiencia con vidrio y más de 20 con arcilla metálica. ¡Visite nuestro horario de enseñanza para ver cuándo estamos cerca de usted! O visítenos para un taller de baja presión adaptado a sus necesidades.

He estado haciendo joyas y enseñando joyería durante más de 35 años. Como profesora de arte en la escuela secundaria, experimenté con muchos medios diferentes, incluidos el tejido, el diseño de telas, la fotografía, el diseño de joyas y la artesanía. Durante los últimos 15 años he dedicado la mayor parte de mi tiempo a hacer joyas. Soy un instructor senior certificado de Art Clay World y doy clases desde el estudio de mi casa y otros estudios de enseñanza.

Exposiciones 2013 – Estructura + Ritmo, Galería Z Folio 2014 – Hecho con amor, Muchas manos Afiliaciones de la galería Monterey Bay Metal Arts Guild Metal Arts Guild San Francisco South Bay Polymer Clay Guild

Nzingah Oniwosan es una galardonada artista visual, diseñadora de joyas, pianista de formación clásica, poeta publicado y prometedora bailarina de folclore africano y haitiano. Ha sido artista docente a tiempo completo durante los últimos 10 años.

Durante este tiempo, Nzingah tiene la afortunada oportunidad de trabajar con organizaciones como VSA Arts FL, Center Creative Education, Coral Springs Museum, Miami Children's Museum, así como Young Audiences en Baltimore, por nombrar algunas. Su trabajo ha aparecido en publicaciones periódicas como Sun Sentinel (2006/2007), Essence Magazine (2014) y Art & Culture Magazine (otoño de 2006).

Los reconocimientos más recientes de Nzingah incluyen: una subvención en 2010 para exhibir la "Experiencia Sankofa" y en 2009 para exhibir "Un-murdered", ser nombrado artista del año 2008 por Links Incorporated y ocupar el primer lugar en varias exhibiciones con jurado.

Actualmente es artista residente de la Junta Escolar del Condado de Broward, así como del Museo Old Dillard. Nzingah es instructor certificado de nivel 1 de Art Clay y será instructor senior en el invierno de 2014. Además de ser creativo, Nzingah es chef de alimentos crudos y un ávido practicante de Bikram yoga. .

Me encanta el arte desde que era niña. Incluso si no entendía lo que significaba, disfrutaba la forma en que me hacía sentir, cómo me hacía sentir una infinidad de emociones y tener todo tipo de pensamientos. Mis abuelos me animaron a ser un "creador", a juguetear y crear.
Me fascinan tanto los procesos como las obras terminadas, así que estudié historia del arte en la universidad. Esto me introdujo a muchos estilos e influencias. Tejo fragmentos de influencias visuales y filosóficas de artistas y movimientos con los que me siento conectado. Suscribo la idea de que las cosas también deben hacerse para durar; desprecio la naturaleza desechable de nuestra sociedad. Cuido mucho la artesanía de mi trabajo y la calidad de mis materiales.
Continúo el 'negocio familiar' de trabajar en el mundo técnico durante el día y tejer la magia del tejedor durante la noche (y los fines de semana). Mi objetivo, no sólo en mi arte, sino también en mis interacciones con la gente, es hacer la vida más bella. Para mí, el proceso de hacer una pieza es tan valioso como la pieza terminada y me apasiona ayudar a otros a conectarse con su creador interior. Nuestro bienestar como personas mejora con el acto de enriquecer nuestras vidas y el mundo que nos rodea se vuelve más conectado.
En última instancia, así es como cambio el mundo y lo convierto en un lugar mejor: una obra de arte a la vez, una historia, una conexión.

Tanisha Schoolfield ha sido artista joyera durante más de 15 años. Sus especialidades incluyen abalorios, tejido de abalorios, bordado de abalorios y envoltura de alambre. Tanisha tiene experiencia en arcilla polimérica, arcilla de metales preciosos y arcillas de cobre y bronce Prometheus.

Tanisha actualmente se desempeña como directora y educadora de campamentos infantiles en Ain't Miss Bead Haven en Mooresville, Carolina del Norte.

Cheryl Strait aprendió sus habilidades de una gran cantidad de personas y lugares, trabajando con joyeros de todo el país, incluida la Escuela de Arte Baum en Allentown, PA, la Universidad Estatal de Cleveland, el Suburban Fine Art Center, Illinois y la tienda V Rock en Canton, OH. . Vive en Alliance, OH, donde ha trabajado como orfebre y platero y continúa diseñando y fabricando su trabajo en su estudio privado durante más de 20 años. Las instrucciones incluyen: Artiscape Aula en línea de Cheryl Strait El arte de cuentas y botones es usted Arte y alma Beadfest Philadelphia, PA Beadfest Wire Beadfest Wilmington, DE Escuela privada Clonlara Ann Arbor, MI Altercados Ann Arbor, MI Akron University Alliance City Schools Publicaciones Belle Armoire Jewelry Primavera de 2007 a 2017 Revista Step by Step Wire Jewelry Diciembre de 2011 Revista GreenCrafts Agosto de 2011 Revista Beadstyle Otoño/Invierno 2010 Revista Art Quilting Studio 2009 Edición trimestral de otoño de Art Doll 2008 Artistas y artesanos de joyería “Best Of” 2006 “Revista Epitome 2004 a 2005 Artículo de periódico Alliance Review 2005 Artist Trading Cards una antología del Canton Repository 2004 de ATC Reseña del periódico de la gran inauguración de la Galerie del 2 de abril 2003 Artitude Zine “ANGEL PIN” 2003

Su trabajo también se puede encontrar en galerías seleccionadas de Ohio.

Patrice comenzó su carrera como joyera bajo la atenta mirada del platero Pepe Fernández en Elora Ontario, Canadá. Rápidamente se hizo evidente que la textura era lo que motivaba su creatividad. La búsqueda por incorporar otro tipo de texturas la llevó finalmente al grabado en cobre, plata y bronce.

Cuando las arcillas metálicas llegaron al mercado, Patrice adoptó este fabuloso material y no ha mirado atrás. Sus colgantes característicos son capas de metales texturizados, dispuestos para ser completamente reversibles.

Al jubilarse después de 30 años enseñando arte y ciencia a estudiantes de séptimo y octavo grado, compró un estudio/espacio de enseñanza perfecto para talleres, clases y retiros.

Patrice tiene mucho talento y entusiasmo tanto para crear como para enseñar. Es maravilloso encontrar a alguien que sea inspirador y que esté dispuesto a transmitir todo lo que ha aprendido. Disfruté muchísimo su clase de arcilla metálica y no puedo esperar para tomar la siguiente clase. L. Howell Milton Ontario Canadá

Mi experiencia con Patrice fue una que nunca olvidaré. El tiempo que pasé en su tranquilo estudio fue educativo y divertido y espero poder realizar otra sesión de arcilla de bronce con ella en un futuro próximo. K Ross. Cataratas del Niágara, Ontario, Canadá.